Action's Movie & Music Life

    一部《功夫熊猫》，让人充分领略了好莱坞电影工业的精细，除了看到的正片，这部影片的制作的手稿也堪称绝佳的艺术品，陆续整理出《功夫熊猫》美术设计书的一部分素材，和同好分享。

 

    首先，要打出的自然是主人公——阿宝(不知道为什么我就是觉得官方起的破名字阿波远没有阿宝这个名字更中国化兼有可爱风味，阿波，还波涛汹涌算了，三级片的话还有些噱头)。

 

 

 

    下面这个充满浓郁中国风味的父子画像，看后又怎能不叫人忍俊不禁呢？从造型到表情乃至离谱的父子形象，莫不是笑点所在。

 

    其实在最初，熊猫阿宝的造型也不是这么夸张的圆滚滚，倒是更有一些野兽派漫画的风格，比如下面这张设计草图，虽然同样好笑，但是显然在可爱度上，没有最终确认的熊猫那样有股憨态可掬的喜感，流于表面化和风格西化。

 

    另外一款早期的熊猫阿宝形象设计得也很成熟，中轨中矩，但是缺少了一些稚趣的味道，太成人化，被最终否定也是明智的选择。

 

    熊猫阿宝最初的几款形象，都或多或少的显得成熟有余，讨巧不足，个人唯一比较喜欢的是下面则带有几分二流子样的流氓熊猫，那种贱贱的懒样子倒适合有朝一日捣持出一个可以和流氓兔一较短长的成人卡通形象来。

   

    论造型的稚趣可爱，大反派——雪豹“大龙”儿时的模样，一点不比大熊猫阿宝逊色，甚至比这位“神龙大侠”更讨人喜欢，有图为证。

 

    最初设计的大龙被关押在牢房里的样子，也延续里这种很俏皮可爱的路数，瞧它下面闷头坐在牢房里的样子，活脱脱象个受了委屈的孩子，和后来的形象有很大的不同。

 

 

    最终完成的大龙造型，虽然依然保留了圆滑的卡通轮廓，但是杀气已经溢于言表，还是颇有些叫人胆战心惊。

 

    同样是猫科动物的虎妞，儿时也是一幅很招人喜欢的样子，和成年后的生猛刚烈的姿态形成了鲜明的对比。

 

    老虎发威可是不好惹的，尤其是母老虎，这个虎妞的搏杀照活脱脱就让人把它和幕后配音的安吉莉娜茱莉的生猛形象联系在了一起。

 

    《功夫熊猫》中，只有一种动物能叫真正的熊猫科动物，它就是熊猫阿宝的师傅——小熊猫。这种同样生活在四川的小家伙，才是地球上唯一证实的熊猫科动物。而与熊属于近亲的大熊猫，归属早已被生物学界确认为熊科动物，因为它的身体构造和熊相差无几，并不是全新的生物。最初师傅的样子相当老态，还配了一幅老花眼镜，很难想象，这样的师傅能赢得观众的好感，好在最终换成了现在这个小巧玲珑的版本。

 

    成龙配音的猴王，多少有点孙行者的味道，鼓囔囔的腮帮子和金色的毛都显示出它的尊贵身份——“金丝猴”。

 

    仙鹤的灵气在造型上表现得最突出，一副游行四方的大侠行头，不禁让人联想起邵氏武侠老片里世外大侠的模样，看样子设计是功夫片小灶算是没白补。

 

    蛇妞的造型设计也带有强烈的中国色彩，尤其是那一身旗袍状的衣着，配上花伞，堪称西方人眼中最经典的中国美女形象，至于是不是真的也让东方人自己觉得美，那就难说了，连刘玉玲之流都能被西方人视为美女，其审美情趣也够叫人汗颜的，也许，芙蓉JJ在老外眼里也是美女。

 

    除了着装，角色身上的图案也是典型的中式风格，和蛇妞一样，螳螂背上花纹在色彩搭配和形状勾勒上，也是极尽突出中国风味之能事。

 

    乌龟大师的造型也同遵循着虎妞、蛇妞和螳螂的脉络，以袈裟状的服装突出其德高望重的地位，而最初确实这个举足轻重的大师被锁定为一只金熊，其造型和现在看到的乌龟大师有许多相似之处，可见角色的动物虽然换了，最初构思的造型概念却被保留了下来。

 

    好莱坞的动画片，经常会按照演员的样子来勾勒动画角色的形象，下面这个犀牛首位统领再明显不过了，身形、样子和表情，莫不是《绿里奇迹》中那个最终枉死的大块儿黑人——邓肯的翻版。

 

    在最早的剧本中，大龙并不是一个人，而他也有一支恶兽组成的残暴大军，致使这些虎背熊腰的入侵者，造型太有基(Gay)味，不但会分散剧情，还显得不大适宜，被砍掉也就在所难免了。

    一直以来，传世文学名著都是影视作品非常重要的一个剧本源头，俄罗斯大文豪列夫托尔斯泰的史诗巨著《战争与和平》更是一次又一次被搬上大银幕，今年，这部作品又有了新的电影版本。曾获得奥斯卡肯定的波兰电影配乐家简卡兹马里克(Jan A.P. Kaczmarek)用他那波兰壮阔的笔触，为这部鸿篇巨制注入了一种久违而又新鲜的磅礴跌宕之美，那种气吞山河、风卷残云的宏伟气度实在难以用语言形容......唯一美中不足的是旋律的地域特色不是很明显，缺少俄罗斯民族风味!

自制《战争与和平组曲》

    为期五天的太极国之行结束了，公干的关系，真正去了解这个城市的时间并不多，因此也只能留下一些非常粗浅的印象。在这林林总总的记忆印记里，干净整齐恐怕是最直接也是最深刻的一个。那种洁净的质感不止于新修的建筑或者地区，即使有相当年头的老城区，也一点没有凌乱的感觉。清澈透亮的城市能见度，说明了这里环境保护的成效。很多房子虽然有些老旧，但是也都整整齐齐地排列着，一点没有横七竖八的凌乱堆砌感，一切都显得井然有序。看过韩剧的人或许都会被剧中那些浪漫清爽的城市环境打动，然而令人意外的是这样的景致在彼邦根本不用费尽寻找，在沿途随手随时一拍，都是一道不错的室外风景。（未完待续）

 

    昨天晚上当真是皓月当空，下班走在回家的路上，抬眼看到了夜色苍穹中，那一轮又圆又明的月亮时，忍不住发出这样的惊叹。顺手赶紧抓下这美丽的景致，唯一可惜的是手中的傻瓜设备，远不如专业器材版能分毫必现，月亮也就成了电灯胆一样成了个白亮的圆点，与亲眼所见的如地理课上演示照片版的样子大有出入。

 

 

    兴之所致，今天又用昨晚连拍的素材完成了这张《皓月穿云海》，而难得的是照片中的月亮没有用丝毫人工方式去修琢，而实际上现场看到的自然景致比这个还要美上不知道多少倍呢。

    尽管香港电视广播有限公司(即无线电视台，又称TVB)于一九八三年推出的根据金庸先生的武侠名著《射雕英雄传》改变的同名电视剧，由于当时的技术条件以及创作者本身的局限，从场面到细节上还存在不少瑕疵，算不上尽善尽美的改编，但基本捕捉到了原著的神韵，为后来的诸多影视改编树立了一个标杆。

 

    除了人物性格塑造得栩栩如生，情感丰富、风格迥异的主题歌及插曲也是八三版《射雕英雄传》的一大亮点。当代香港流行音乐界的教父级作曲家，同时也是影视音乐创作大家顾家辉包揽的八首歌曲，每首都以独特的面貌赢得了人们的喜爱，令人对这出武侠剧集做出了加分的评价。

 

   因为内容太丰富，无线当年对《射雕英雄传》做出了拆分成三部曲式的处理方式。率先出炉的抒爱国仇敌之情、扬民族大义之气的《铁血丹心》，通过郭、杨两家遭遇的家破人亡、亲人生离死别的惨景，激发出强烈的雪国仇、报家恨之志，这一点正是香港社会的真实情怀写照。经历过那个年代的人可能还有印象，上个世纪八十年代，被某些一直企图为日本二战侵略行为翻案的居心叵测人左右下，日本政府对其中小学历史教科书进行了修改，篡改了其侵略的事实。此举一出，立刻引来了包括香港在内的大多数国家和地区民众的强烈反抗，也正是在这种气候下，香港和台湾也吹起了一股强劲的爱国风，《万水千山总是情》、《上海滩》一大批影视作品都出现了描述二战期间日本侵略阴谋及暴行的情节，《我的中国心》、《我是中国人》、《做个勇敢中国人》等一批有浓郁爱国情怀的音乐作品，也成为人们争相传唱的主流之音。从这一点上，无线首推《射雕英雄传》的《铁血丹心》着力于张扬爱国情怀，也就不足为奇了。

 

   曾经师从于多位香港老牌电影音乐人的顾家辉，为《射雕英雄传》完成了最有特色的头炮——《铁血丹心》，它采用了蒙古民间音乐的旋律特色创作出这首带有浓郁塞外滋味的作品，在挥洒豪迈英雄情怀的同时，又不乏细腻温柔的情感表白，可谓韧性十足。罗文和甄妮发自肺腑的歌声，更增添了这首歌强烈的家国豪情，远远超越了一般武侠作品那种简单的个人情调，将整个作品的气节上升到了一个以往同类作品少有的高度。邓伟雄的词和顾家辉的曲，在此可谓相得益彰，前者古意盎然的笔法，委实增加了不少风吹草低见牛雅的古朴之美，正好配上后者古典味强烈的旋律。

 

   侧重表现爱国情怀的《铁血丹心》中，另一首《满江红》更是一阙抒民族大义的英雄之歌。岳飞慷慨激昂的词，今天仍然叫人听着热血沸腾，顾家辉为这段词创作的旋律也巧妙地借用了戏曲的鼓点节奏，强化这种愤懑的情绪，“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭”一出，令听者惊叹，一贯喜欢玩小情小调的香港音乐人，也能写出这么令人心潮澎湃的厚重之音。顾家辉张弛有度的旋律把握，是《铁血丹心》和《满江红》这两首歌成功的关键，它们都以时而长抒胸怀，叹诉内心的伤感和无奈；时而揭竿而起，迸发心底的勇气和激情这样一种情绪对比明显、起伏强烈的笔触，呈现出荡气回肠之美。

 

    和重点凸现国仇家恨的《铁血丹心》不同，无线将《射雕英雄传》推到第二部《东邪西毒》的时候，采用了回归的方式，讲故事主线推进了香港影视创作人昔日更擅长的武侠领域，着力表现郭靖、华筝、黄蓉、杨康、穆念慈几位主人公的情感纠葛以及其他各色人物之间的情感恩怨。

 

    对定义情感为主基调的《东邪西毒》，顾家辉采用了一种扑朔迷离的全新方式来加以呈现。主题歌《一生有意义》开场的合成器制造的玄音，就给人坠入迷魂阵中的感觉，一如《东邪西毒》这个标题一般不可捉摸。但是随着罗文与甄妮相互交织的歌声响起，整个调子立刻就清晰了起来，原来就是一首地地道道的情歌。尽管中间有些段落采用了不断攀升的递进式音阶作为情绪铺垫，仍然是柔多过刚，尽情在释放着细腻的儿女情长。罗文和甄妮在此的表现同样值得一赞，两人默契的和音搭配，充满展现出一种比翼双飞的鸳侣美感。

 

    由于《东邪西毒》把重点落脚在了写情上，顾家辉的创作基本也秉承了这一原则，完成了八三版《射雕英雄传》中另一段家喻户晓的插曲——《肯去承担爱》。和《一生有意义》一样，这首同样由黄沾作词的插曲，单就歌词来看，带有浓郁的现代气息。不管是用词还是语法，几乎都是现代语言。少了一些古韵，却多了一种可以让现在的人更容易听到心里去的感染力。最初听到这首歌的时候，年纪还小，不大能理解这种磨磨唧唧的感情表达有什么特别的，只是觉得人真能对感情痴迷到歌中所抒发的境界，还是需要很大的勇气。也许正是这种让现代人都自认做不到的执著，加重了人们对各种表达的那种近乎理想化的纯粹情感的喜爱与迷恋。这首《肯去承担爱》因此也以柔美的姿态，成为了八三版《射雕英雄传》的所有歌曲中，最能和《铁血丹心》旗鼓相当的作品。

 

   表现郭靖、黄蓉情投意合的惬意之作《桃花开》，在情绪上正好与《肯去承担爱》相反，从第一个旋律音符流淌出来，就散发出难以阻挡的快乐舒畅感。较之另外两首《东邪西毒》的插曲，黄沾创作《桃花开》这首歌的时候，开始适度地加入了一些带有广东地方戏色彩的语汇，和顾家辉专门打造的民间小调式旋律配合在一起，给人一种如沐春风的乡土清新之美。

 

   行至无线的《射雕英雄传》发展到最后一个阶段，也是最高潮阶段《华山论剑》，情节主线进入了高手对决争锋的一刻。配合情节上的进一步发展，黄沾的词和顾家辉的曲都在质感上发生了翻天覆地的变化。主题歌《世界始终你好》一扫《一生有意义》阴柔的情感诉求，改弦易辙成锋芒尽显的生猛方式，表达出坚决如铁、持之以恒的率性豪情。更为现代感的节奏编排，使得这首《世间始终你好》呈现出一种耳目一新的独特面貌，也更受年轻乐迷的肯定，成为所有《射雕英雄传》的歌曲中，第一首打进当年年度流行歌曲排行榜的作品。

 

   除了主题歌《世间始终你好》独特的形象转变之外，《华山论剑》中的另外两首插曲，基本沿袭了《东邪西毒》的歌曲所走的阴柔路线。一首是表现瑛姑与老顽童周伯通之间情感纠葛的《四张机》，金庸老先生原创的歌词自是半文半白，古意中散发出某些令现代人感同身受的心醉美感，虽不如纯粹的古词那么滋味地道，倒也别有一种风情。在此，顾家辉创作的小调式旋律，基本捕捉到了词中那份无奈惆怅的情绪，悲得淡然矜持，毫不夸张，正是这种看似平静的基调，愈发能唤起聆听者对当事者的深深同情。甄妮婉约细腻的演绎，加重了小调旋律本来就很撩人的情绪表达方式，仿佛能让人看到歌者举手投足间那种一语一顿、泣不成声地伤怀感。

 

   无论是甄妮，还是罗文，在为这部八三年版的《射雕英雄传》配唱歌曲的时候，都或多或少地运用了一些戏曲的后鼻音腔技巧来进行演绎，因此，也为顾家辉原本就富于中式古典色彩的创作增添了一种浓郁的民族化烙印。罗文单独为《华山论剑》中的另外一首插曲《千愁记旧情》中，这种质感尤其明显。罗文用一些唱广东粤剧的传统腔调，字正腔圆地歌词逐字释放出来，入木三分地勾勒出主人公郭靖百般滋味上心头，百转千徊又挥之不去的惆怅感。

 

   一转眼，无线的这套八三年版《射雕英雄传》问世已经有二十五年了，在此期间，收录了剧中所有歌曲的原声专辑一而再、再而三地重新出版发行。几乎每有一种新的影音产品出现，百代公司的发行目录里，就少不了它。但是每个版本之间的变化始终不是特别明显，直到今年推出的这个在日本重新制版的XRCD版，才总算有了一个真正让人感觉为之一振的版本。和以往的各个版本相比，XRCD版的这张《射雕英雄传》歌曲全集，低频表现上尤其值得一赞，饱满圆润、富于弹性的音色，几乎达到了LPCD 45的表现水准。这种具有厚度的低频表现，和含混绝对不是一回事，弹拨乐的清脆感和通透感以及乐器之间的层次感都清澈分明，亮而不锐。从此，音色柔美通透而又不乏弹性的发烧片队伍里，有多了值得肯定的一员。